Creation

  • クリエイターの居住地の選び方

    先週からフィリピンにいる。セブ島のモアルボアルという街から、セブシティ、そしてカオハガン島を巡ってきた。気温は27℃、時折りスコールのような雨が降っては止む、絵に描いたような南の島。花粉症がピタッと止んで、息がしやすい。やっほーみんな息してる?

    カオハガン島はセブ島から10キロの位置に浮かぶ、周囲2kmの小さな島。この島は90年代初頭に日本人が購入し、現在もオーナーが住んでいる。学校や宿を作り、島の自然を守りながら、元来の住民と共生している。もしこの方がオーナーになっていなければ、島は業者の手に渡り、もっと開発が進められ、住民は当然のように追い出されていた可能性もあっただろう。

    少ないもので、しかし豊かに、ゆとりを持って暮らしている人々からは学ぶことが多い。資本を拡大するにつれて、同時に欲望も膨れ上がる。いつまでたっても満たされることはない。消費と欲望にドライブされる資本主義からは、誰もが逃れられない世界になっている。それが環境に及ぼす影響は大きく、自然は破壊され、ますます地球の状態は悪化している。

    色々と考えさせられる旅の道中です。

    さて、本日の本題。

    「会社員を辞めると、住む場所に縛られなくなので、南の島や田舎、海外にも移住できる。」

    「サイドFIREしたなら、どこでも住めるからいいね。東京から地方に移住しないの?」

    などと、よく言われる。

    これは確かにそうなのだが、僕は逆だと思っていて、行くべき会社がないからこそ、住む場所の重要度が上がる、と考えている。だから、「どこでも好きなところに住める」というのは、ちょっと違う。

    考えてみて欲しい。会社に勤めていると、通勤が発生する。リモートワークの人でも週に1日でも出社する人は、家が職場から近い方が楽である。通勤すべき会社があるということは、自分の活動拠点が2拠点になるということだ。自宅と会社。会社の近くは熟知していて、美味しいランチやコーヒーの店を知っていて、街も人も少し馴染みがある、と感じている人は多いだろう。

    自宅周辺はなおさら馴染みの場所が多くなるし、住んでいる期間が長くなれば、それによる安心感も出てくる。1日8時間労働をしていると、自宅ではほとんど寝るだけになるかもしれないが、それでも毎日帰ってきて、土日は出かけたりするので、自分のフィールド(庭)的感覚が強まる。

    これが、ソロプレナーになり独立したり、経済的自立ができて退職したなら、自宅近辺が唯一のフィールドになる。それは1拠点。もし、その唯一の自分のフィールドが、好きなお店がなく、病院や役所などの社会インフラが乏しく、災害に弱く、雰囲気が悪かったらどうだろうか。独立して自宅を仕事場にする場合は、通勤がなくなるため、自宅の周辺で運動したりジムに通ったり食事をしたりすることになる。つまり、1日の大半を自宅周辺で過ごすことになるので、住む場所の重要度が上がるのだ。

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  • 抹茶を点てて、タイムラインを立てる

    午後三時四十分。抹茶を点てて、ダークチョコをひとかけだけ口に入れる。こういう時間があるだけで、一日の輪郭が戻ってくる。最近のチョコレートは驚くほど高い。価格の変化は、派手なニュースよりも先に、生活の端から世界の気配を運んでくる。

    抹茶もファイヤーキングのマグで飲んでいる。沸騰させない温度の湯を注ぐ。400FDを火にかけたら、気泡がぷつぷつと立ち始めるあたりで止める。70度から80度くらいの、ぎりぎり熱いけれど尖っていない温度。抹茶は本来もっと少量で濃く仕上げるものだが、一杯をネスカフェのように飲みたい。香り高く、シャキッと冴えるのにどこか落ち着く。カフェインとテアニンの効用か、あるいはただの気のせいかもしれない。

    今日はXを始めた話し。

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  • 個人ブランドの作り方

    目次

    1. ネーミングの重要性
    2. 理想の未来を設定する
    3. 模倣する
    4. ブランドコンテンツを作る
    5. 自分のストーリーを書く
    6. 問題が出たら引き算で

    1. ネーミングの重要性

    ブランド(会社)を立ち上げる時、名前は重要だ。名前は、最初のプロダクトであり、最初のUXだと言える。人はあなたの活動を、まず言葉として受け取る。だから、親しみやすく、書きやすく、覚えやすく、口に出しやすい名前ほど、出会いの摩擦が小さくなる。発音しやすい名前ほど好意や記憶に繋がりやすい。

    有名企業を思い浮かべると、摩擦の少なさが徹底されていることが分かる。Apple、Amazon。短く、口に出して気持ちいい。日本でも、メルカリ、ユニクロ、吉野家。どれも人が覚えるための負担を極限まで減らしたような名前だ。ここで大事なのは、センスよりも設計である。覚えやすさは美学であり、同時に戦略なのである。

    名前は人間の記憶のためだけでなく、検索と一覧のための名称でもある。かつては電話帳や企業ディレクトリが強かった時代があり、アルファベットの早い位置にある名前が有利になる場面が確かにあった。実際、スティーブ・ジョブズは「Atar(米国のゲーム・家電企業)より電話帳で先に出る」という理由もAppleという名前の一因だった、と振り返っている。Amazonも創業当時、サイトの一覧がアルファベット順で並ぶことを意識し、Aで始まる単語を辞書で探したという話が残っている。もちろん現代は、電話帳が主戦場ではないが、一覧に並ぶ、検索される、読み間違えられる、という現象自体は形を変えて今も残っている。App Store、SNS、検索結果、音声入力、友人への口頭紹介。どこでも、名前は並び、聞かれ、打たれるものである。

    ここで話は、ドメインに繋がる。ネット時代のビジネスは、極端に言えばドメインファーストだ。ドメインの重要さを理解していない経営者は意外に多い。会社の名前をつけたあとで、その名前が既にあったり、他のサービスが使用しているというパターンは最悪だ。

    サイトのURLだけでなく、独自ドメインのメールまで含めて、名前は信用の器になる。実際、独自ドメインのサイトやメールは信頼・信用の判断に影響するという調査が複数ある。

    名刺を配る前に、リンクを渡す前に、人は一瞬であなたを判断する。その一瞬で目に入るのが、ドメインとメールアドレスだ。ここが整っていると、たとえ小さな個人事業でもきちんとしているという印象が立つ。逆にここが崩れると、中身が良くても入口で損をする。

    だから、ブランドネームや会社名を考えるときは以下を考慮する

    • その名前は、子どもでも一発で書けるか(スペルミス耐性)
    • 初見で読めるか、口に出して気持ちいいか(発音の自然さ)
    • 一回聞いて覚えられるか(短さ・リズム)
    • そして何より、その名前で .com(あるいは主要TLD)が取れるか、主要SNSのハンドルが取れるか

    固有名詞の強さは、ここで効いてくる。唯一無二の単語は、ドメインも取りやすく、検索でもあなたに収束しやすい。逆に、半端に一般語に寄せた名前は、競合が増え、検索の文脈が散り、ブランドの輪郭がぼやける。昔はキーワードをそのままドメインに入れて上位を取るという発想が流行したが、Googleは低品質な完全一致ドメイン(EMD)を順位面で抑えるアップデートを行ってきた。つまり、ドメインや名前だけでショートカットしようとすると、長期ではむしろリスクになりうる。

    最後にもう一つ。名前は、あなたのビジョンを表すためにも重要だ。ブランド名は、看板であると同時に、羅針盤でもある。「この名前の人なら、こういう未来に向かっているはずだ」と、他者の期待を生むような名前は強い。期待が生まれると、物語が始まる。物語が始まると、コンテンツが積み上がる。積み上がったコンテンツは、やがて名前そのものを意味に変える。

    名前は最初の投資で、最初の約束である。軽く決めない。だが、こねくり回しすぎてもいけない。最小の言葉で、最大の未来を背負える名前を選ぶ。ここから、ブランドは始まる。

    2. 理想の未来を設定する

    個人ブランドは今の自分を飾り立てる作業ではない。むしろ逆で、未来の自分に向けて、いま何を捨て、何を積むかを決める設計だ。ブランドとは、世界に対する一種の約束であり、約束である以上、時間軸を持つ。だから最初に必要なのは、ロゴでも肩書きでもなく、どんな未来へ向かうのかという一点になる。

    たとえば今、ただ服やモノを作るだけでは勝ちにくい。安くて良いものは、ユニクロや無印良品のような巨大な仕組みが、すでに高い水準で供給している。価格・品質・流通という土俵で戦うと、個人や小さなブランドは消耗する可能性のほうが高い。これは冷たい現実だが、同時に救いでもある。埋もれないためには土俵を変えればいいからだ。価格ではなく、意味。機能ではなく、文脈を重視する。

    そこでストーリーが立ち現れてくる。

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  • 音楽レーベルの立ち上げと楽曲リリースワークフロー

    2025年の夏ごろから音楽制作に本腰を入れて取り掛かり、11月17日にTokimaru Tanaka名義の初EP「Confluence」をリリースした。同時に自社レーベル「tokimaru records」を立ち上げ、楽曲制作から配信までを全て一人で行っている。

    この一連の仕事で使用した機材とソフトウェアは以下の4つである。
    MacBookPro 14
    Novation Launchkey61 mk4
    Shure SE215
    Logic Pro

    HHKBのキーボードを「楽器」と呼ぶ勢がいて、それは密かに面白く、それを楽器とするのならばHHKBも含めるべきだろう。確かにHHKBを楽器的に打つのは楽しいが、MacBookのキーボードだけでも音楽制作はできるので、今回は除いておく。

    ヘッドフォンもスピーカーもオーディオインターフェースの類も使用していない。この機材ラインナップでも、楽曲制作をしている人から見れば随分ミニマルに映ると思うが、打ち込みとモニタリングをMacBookで行えば、MIDIとShureも不要になりMacBookとLogicだけというよりエクストリームなスタイルになる。作業の感触と速度は、全体のワークフローと品質にダイレクトに関わると考える。そういう意味では、上記の4つが快適に、かつストレスなく制作できる最低限のラインナップだと思っている。

    10代から20代にかけてずっと音楽・バンド活動をしていて、最後のバンドは宮崎で活動していたスリーピースのMelanchoLyだった。ギター&ヴォーカル、作詞作曲も担当していて、2007年に5曲入りのミニアルバムを発表して、その後解散した。それから現在のエレクトロミュージックに移行した経緯については、SpotifyかApple Musicのプロフィールを参照してほしい。

    およそ18年ぶりにEPを作ることができたのは、自分の中での「少ないものでより創る意欲」の盛り上がりと、機材とソフトウェアの進化のおかげだ。制作ワークフローの最適化にAIも用いており、LLMモデルの進化がなければ、今回の完全一人プロダクションは生まれなかったと思う。

    今はプロダクションやレーベルに所属せずとも、一人で音楽を作り、世界に配信できる時代だ。古参のプロデューサーが作る音楽に比べればその技術も音も足元にも及ばないことはわかっている。だが、古い業界構造に入れないがために、自分が作りたい音楽があるのにそれを諦めてしまっている人や、音楽制作をしているけれど発信の仕方がわからない人。そのようなクリエイターに今回のプロジェクトが何かのヒントになれば、幸いである。

    実際にレーベルの立ち上げから、楽曲制作、配信のプロセスを順を追って解説する。

    今回のプロジェクトで行ったことは以下の通り。

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  • YouTubeにおけるAI活用

    YouTubeを運用するにあたり、AIの活用について触れておかなければならない。拡張の手段としてAIは使える。だが同時に、多くの人が使用するため、生まれるコンテンツが標準化する恐れもあり、チャンネルの方向性によってはマイナスに働く諸刃の剣であることを忘れてはならない。

    AIの進歩は速いため、あくまでこれを書いている時点(2025/11/25)の情報として捉えてほしい。

    YouTubeに有効なAIの使い方には以下のようなものがある。

    1、台本やテーマ、アイデア出し
    2、サムネイルやインサート画像の作成
    3、音声の出力
    4、映像の出力
    5、チャプターの生成

    1、台本やテーマ、アイデア出し。

    これは多くの人が活用している。思いついたテーマから、台本を作ってもらう。ひとつのキーワードから、どのような動画にしたらいいかアイデアを出してもらう。バズりそうなタイトル候補を出してもらう、など。

    文章を扱うことはChatGPTでもClaudeでもGeminiでも、多くのLLMモデルが得意とする分野だ。特殊なプロンプトも不要で、会話するように「シンプルライフについての動画を作りたいので、台本を書いて」などと、打ち込んでいけばいい。より細かな設定やストーリーを入力するほど、出力の精度は高まる。あとはその台本を使用して、映像を収録すればいい。

    2、サムネイルやインサート画像の作成。

    これも最近増えてきている用法だ。ChatGPTには、OpenAIつまり自社のDALL-Eという画像生成AIが組み込まれている。これにより、ChatGPTの中で会話するように生成を指示すれば、画像を出力してくれる。他にも画像生成AIとしてはMidjourneyがある。こちらのほうが先に流行したが、最近は会話の流れで生成してくれるChatGPTやGeminiのほうが先を行っている感触がある。

    画像生成分野において最近急速な進化を見せたのが、GoogleのNano Bananaである。ようやくプロレベルで使用できるツールが登場したと言われ、実際に生成の精度や品質はChatGPTよりも高い。

    ChatGPTの画像生成はプロンプトによっては、なかなか良い絵を出力してくれる。しかし背景引き伸ばしや、正確な比率、文字入れがやや不得意。Nano Bananaは例えばYouTubeのサムネイルを作りたい時、「横位置、16:9の比率で」と指示すれば、サムネイルにそのまま使える比率で画像を出力してくれる。解像度も標準で2752 × 1536あり、十分使用に耐えうる。文字入れや、複数画像のデザインも得意な印象をうける。

    Nano Bananaは最初はAPIのみでの提供だったが、現在はGemini3に統合され、Geminiの中でツールから「画像を作成」(バナナのアイコンになっている)を選べば、ChatGPT同様に会話の流れで出力してくれる。一度出力させて、一部を直したり調整する精度も、これまでの画像生成AIに比べてかなり高い。これは既にYouTubeのサムネイルやインサート画像に使えるレベルだと感じる。

    3、4の音声と映像出力のAIも複数のプロダクトがしのぎを削っている状態だ。現在主力のツールとその特徴を簡潔に記す。

    3、音声の出力

    ElevenLabs

    – 最も自然な音声生成、多言語対応、感情表現も可能。最近は効果音生成 (Sound Effects) 機能や、長文読み上げに特化したアプリなど、エコシステム全体が強化されている。

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  • AI時代も価値のあるスキル

    僕が今、ほぼ全てのクライアントワークを手放し、会社にも勤めず好きな仕事だけで生きているのは、これまで蓄積してきたスキルのおかげである。

    10代の頃から音楽に始まり、写真撮影、映像制作、ブログ、プログラミング、執筆、ヨガ、旅、人類学、ハイキング、ミニマリズム。年代によって好きなことは変わり、今もゆるやかにトランジションを続けているけど、明らかにフェーズが変わったのはやはりコロナ禍で、この時期の生活や思考、そしてスキルが今の生き方に繋がっている。これまでのスキルや活動を最終的に繋げたのは「ヨガ」であるとも思っていて、ヨガには本来”つなぐ、統合、融合する”という意味があり、その意味の通り、ヨガの実践により全てのことがまとめ上げられて、何かの形になった。そうして今も日々ヨガを続けながら、ヨガ的に生きながら、これまでの経験やスキルが相互作用し、コンテンツや作品が生まれている。

    ミニマリズムもひとつのスキルである。ものを減らして、コストを削減し、最大化した可処分所得を株式に全投資する。技術的意味でのスキルとは別に、僕の自由な暮らしの根源には投資による配当収益が不可欠である。何も仕事をしなくても、最悪資産収入だけで最低限暮らせるようなサイドFIRE状態を達成したのは今年に入ってからで、その方法論は「エクストリームミニマリズムでFIREをデザインする」というふざけたタイトルの小論にまとめた。内容は本気。

    僕の現在の投資手法はテクニカルやファンダを深追いしないという点で、スキルとは呼べない。つまり情報と種銭さえあれば誰でも実践できるものである。そういう意味で、自由な生活の実現は、上記したスキルとの掛け合わせによって、(スキル+スキル+α)xヨガ+投資という、単純な数式で表せる。(単位が異なるので正確には数式になり得ないことは許してほしい)

    AI時代になり、あらゆるスキルがコモディティ化している。Vibe Coding、画像生成、文章、音楽、書き起こし、ライブシミューレータ。古い業界体質の写真や映像分野でも、AIを用いた変革はゆるやかに始まっており、写真技術は過去のものになりつつある。もちろん、何かをつくることに付随するリテラシーが、AIを使う上でも大事になるが、結局はAIクリエイティブが浸透することで、コンテンツ消費のありかたも変わっていく。イーロンマスクは数年以内に私たちの消費するコンテンツは、ほぼ全てAIが作ったものになる、と言っており、YouTubeやポッドキャストなどで平然と食えるような時代も、もうすぐに終わるのかもしれない。フォトグラファーという職業が終わりゆく時代に直面することを、それを始めた時は考えもしなかったように。

    写真は終わり、YouTubeやTikTokも終わる。そのように言うととても悲観的でネガティブに響くかもしれないが、いつだって時代は変わってきたし、その速度は今やチップの進化速度と同様に加速度的なのだ。

    ではAI時代でも価値が落ちないスキルはなんだろうか?

    ここでは現在のAIと呼ばれるものがLLMを基本としたものであるとするなら、ひとつは身体性の欠如がヒントになる。僕たちには、この体があり、心臓の鼓動があり、今同じ時間を生きる共有感覚がある。

    シリコンバレーのエンジェル投資家であるNaval Ravikantが本の中でこう書いている。

    Fortunes require leverage. Business leverage comes from capital, people, and products with no marginal cost of replication (code&media). Code and media are permissionless leverage.

    They’re the leverage behind the newly rich. You can create software and media that works for you while you sleep. If you can’t code, write books and blogs, record video and podcast.

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  • Spotifyポッドキャスト収益化の仕組みと方法

    Spotifyのポッドキャストは現時点(2025年11月)で日本ではレベニューシェアプログラムが開始されていない。つまり、配信者は収益化できない状況である。米国、カナダ、オーストラリアなどは対象になっている。日本で収益化されていない理由はいくつか考えられる。Spotify側のリソースの問題、日本のポッドキャストマーケット規模が小さい、通貨の違いによる決済・為替・税務・法務関係の複雑さ、ビジネス戦略的優先度など。

    今後提供される可能性は十分にあるものの、それがいつかはわからない。だから別の方法で収益化を試みてみた。

    僕の事業的意味においては、クローズドでハイリーチな場の提供、コミュニティの醸成、音声コンテンツの制作実験、YouTubeのオルタナティブ、などいくつかの理由があるが、今回はその真意には深入りせず、収益化の仕組みと技術にフォーカスを置く。

    こちらが新しいポッドキャスト

    Coreに参加すると割引優待が付帯するので、既に聞いて頂いている人も多いと思う。開始して三週間ほどで、リスナーは30名を超え日々増加している。そして新たな場所というのは、いつも作るのが楽しい。何より手軽に、いつでも喋れるので、生活の中でいつも収録のタイミングを狙っている。このCore Journalとも良い相乗効果を生んでいるように思う。

    音声コンテンツというのは聴く方も手軽で、ラジオのような気軽さもあり、耳だけなので体を自由に使える。音声だけの表現はメディアとしてもミニマルな表現だと思う。しかし編集も基本はしないので、ごまかしの効かない難しさがある。講演や講義やライヴに近い。本人の人となりがダイレクトに出て、時には知識の浅さや、性格の悪さも露呈するかもしれない。

    僕も他のポッドキャストやラジオを聴くのが昔から好きで、散歩やランニングや移動の時には、ポッドキャストを聞いていることが多い。

    PodcastはYouTubeにも組み込まれており、Spotifyは逆にビデオポッドキャストという形式を導入した。これは映像プラットフォームは音声を欲しがり、音声プラットフォームは映像を欲しがっている状況だ。もっと言えば、全てのコンテンツ形式は今後ますます融合していくことが考えられる。プラットフォームはますます総合的に、リゾーム的になっていく。ここにも一つ、音声コンテンツを制作・配信する意義や理由があったりする。

    前置きはそのくらいにして早速、収益化の仕組みを。

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  • 憂鬱な月曜をリブートするための5つのヒント

    憂鬱な月曜をリブートするための5つのヒント

    会社員時代は月曜日が憂鬱なものでした。特に土日が楽しいと、そのギャップがきつく、自分の人生がこのまま終わるような、何もしたくないような気持ちになったものです。東京の満員電車での通勤は、その憂鬱さを助長させました。早々に地元へUターンした友人を羨ましく思いました。月曜が憂鬱すぎて、月曜日を毎週有給を使って休んだりしていました。しかしそうなると火曜日が憂鬱になります。仕事もさらに溜まっていて、これでは逆効果だと思いました。さらに上司に呼び出され、月曜の有休について問い詰められたり。

    そういうことが全て面倒に思えて、僕は会社をやめました。

    現在はソロプレナーとして一人で事業をしています。端的に言って、最高です。

    曜日が関係のない働き方をしていますが、月曜日は社会全体が動き出すので、自分の仕事も外的対応という意味でアクティブになります。しかし憂鬱な気持ちは全くありません。むしろ、多くの人が出勤して、日中は街中が空くので、ホワイトボックス以外の作業場であるカフェが空いていたりして、ハッピーな気持ちが高まります。さらに堕落的な週末を過ごしてしまった後に来る月曜は、ようやく自分のディープワークやクリエイティブに没頭できるので、楽しみでしかありません。

    今回は僕が現在も続けている、月曜の憂鬱を乗り越えるヒントを5つ紹介します。

    1、有酸素運動
    2、ネスカフェGB(小さなご褒美を、がんばるではなく楽しむへ)
    3、作業環境集中モード(IEM)
    4、小さく創る(写真、短文、日記、料理)
    5、TODOのミニマル化

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  • 発信の基礎 – どこからはじめるか

    「…だからこれからは、アーティストにならなければならない」

    写真を教えて頂いた師匠のひとりが、よく言っていた言葉だ。この話には前後の文脈があるのだけれど、あえて、この部分だけを切り取ってみる。この言葉の意味を本当に理解できたのは、カメラマンになってずっと後のことだった。

    フォトグラファー、カメラマン、写真家。様々な呼び方があるが、つまり写真を撮る人のこと。カメラオペレーターや、最近はDOPを名乗る人も増えた。DOPはDirector Of Photographyで、直訳すると写真監督。広い意味で、ビジュアルの制作指揮をとり、完成物の方向性を担う人。

    DOPを名乗る人が増えたのは、映像がインターネットの標準コンテンツになってからである。その背景には大容量通信が可能になったことや、カメラにビデオ機能が搭載され、マルチロール機が普及したことも関連している。DOPを名乗る人は「アーティストにならなければならない」という意識もあり、その意味を理解している人も多そうだ。つまり、写真を撮るだけ、カメラを操作するだけ、という領域を超えて、クリエイティブを総合的にコントロールする。作品や仕事に関与するフレームを、一段外に広げたい思いがあるのだろう。写真とフレーミング領域だけでなく、光、音声、構成、時には演出、全てを総合的に俯瞰する。だが実際にディレクター経験を持ち、実務レベルで理解し遂行しているかは謎で、むしろカメラマンがただ箔付けのためにDOPを名乗っている場合もかなり多い。

    DOP=アーティストではないが、ここで言う「アーティストでなければならない」には、ただカメラマンという枠内で仕事をし続けるのは難しいし先がないという、ややネガティブな要素が含まれている。そして同時に、撮影という行為または写真そのものは、アートという領域へ到達できるというポジティブな希望も含まれている。

    発信にも同じことが言える。

    そもそも発信活動とはなんだろう?自分の思いを何かしらの形で外に出すことと稚拙に定義するなら、泣き喚く新生児だって発信活動をしていることになる。むしろ、僕らより赤ちゃんのほうが発信活動という点では一枚上手のようだ。

    そこから考えているとあまりに長くなりすぎるので、端的に結論付けたい。つまり、昨今の文脈で言う発信活動は、ただ何かを発信するだけでなく、それにより社会に影響を与えたり、経済活動の一端を担う行為である。単なる発信者ではなく、発信を作る人=クリエイターと枠を広げると、さらにコンテンツクリエイターという言葉へと変態する。そして僕は、コンテンツクリエイターは、アーティストになり得るとも考えている。割と真面目に。

    それは結局アーティストという言葉をどう定義するのかによるのだが、今回の文脈で考えるなら、師匠の言葉は、カメラマンからアーティスト、という表現や活動の枠を広げる意味で用いられた。アーティストという言葉が、あまりに安易にどのような仕事も包括するようなものであることには十分注意しなければならないし、その使い方には気を遣う必要もあると思っている。それを踏まえた上で、発信はアートになり得ると考えたいし、むしろそこを追求していきたい。

    ではどこから始めればよいだろうか?

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  • Podcast +始動

    おはようございます。モーニングレディオの裏で、新しい試みを始めます。

    YouTubeではなかなか話せないような本音や、コンテンツ制作の裏側などを気ままに、静かに語るポッドキャスト、「Tokimaru Tanaka +」を始動します。更新は不定期です。

    Spotifyを既に聴いてくれている人は、Tokimaru Tanakaのページの「More like this」のタブか、最新エピソードの概要欄から新しいチャンネルに飛べます。

    新しいポッドキャストを聴くには、一度新しいチャンネルのページからSubstackに飛んで購読手続きをする必要があります。少し手間をかけてしまいますが、一度手続きすれば、あとはいつも通りSpotifyで聴けるようになります。

    有料Podcastの購読は月5ドル、現在のレートで大体750円くらいです。Coreと関連する内容も話していますが、別プロダクトという位置付けです。ラジオや音声コンテンツが好きな方は、こちらをどうぞ。

    最近、YouTubeはあまりにもマジョリティ向けになりすぎていると感じていて、軽くて浅い、誰にでもわかりやすい話が伸びる一方で、深い話はなかなか届きにくい。その点、音声はもっとじっくりと話せるし、差別化できるんじゃないかと考えています。

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