Photography
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Photosの使いこなし
昔々あるところに、Apertureという写真編集管理ソフトがあった。Appleが独自に開発していたプロ向けの写真ソフトウェアで、ライブラリ管理機能と編集、さらにカメラを繋いでのテザリング撮影までできるという、UIもなかなか優れたものだった。職業的にカメラマンとして活動するようになったT少年は、Apertureを好んで使用した。
ある日、唐突にApertureの開発が中止された。Apertureに依存していたT少年は途方に暮れた。アップデートが停止されてからも、限界まで粘って使用していたが、それはついに時代遅れなものになった。T少年は仕方なくメインソフトをAdobe Lightroomに乗り換えた。
Adobe Lightroomはクラウドで常時アップデートされ、日に日に使い勝手が良くなっていった。テザリングができないことだけが、プロ向けのソフトウェアとしては使えない部分だったが、Adobeはローカル版のLightroomにその座を譲っていたし、テザリングに関してだけ言えば、老舗のCaptureOneに使い心地の軍配が上がった。
Adobe Lightroomは素晴らしかった。Adobe SenseiというAIが統合されたことにより、強力な検索性能と、編集機能、そしてクラウドによるデバイス間のシームレスな制作環境を提供してくれた。移動中に写真仕事ができてしまうし、ブログや他人に渡す用の作業も簡単に行えた。T少年はAdobe Lightroomに満足していた。
それからT少年は中年になった。毎月クラウドストレージのために1500円〜2200円をアドビに課金していることに虚しくなった。またT中年は写真のクライアントワークから徐々に手を引いて、クリエイティブワークの領域を拡大しようとしていた。また、YouTubeを始めたことにより、写真よりも動画を撮る時間のほうが、1日の中で長くなり、Adobe Lightroomに対する課金の必要性を疑問視するようになった。
どこかのお爺さんとお婆さんが川に洗濯に行っている時、何も無いデジタルスクリーンから、小さなリンゴがどんぶらこどんぶらこと流れてきた。T中年はその小さなリンゴを捕まえて、半分に割ってみた。そのリンゴから出てきたのはPhotosという、なんの変哲もないApple純正の写真アプリだった。
すみません、前置き長くなってます。これまでの経緯はこちらの記事で「脱クラウドストレージ – 写真整理と管理のミニマル化」
Photosがだいぶこなれてきたので、最近のワークフローを共有します。
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撮影システムの最小単位を考える
このテーマが浮かんだ時、コンテンツ制作の最小単位を考えるというタイトルが最初に浮かんだ。しかしそれだと範囲があまりに広くなってしまう。撮影システムの外側にコンテンツ制作という大枠があるわけで、何を作るか、何を表現するかという前提をもとに、自分の撮影システムを考えていく順序がいい。
僕の発信の根底にはブログがある。ブログ時代から読んでくださっている人には、今もその流れを汲んでいることがバレていると思う。このメンバーシップも有料ブログやnoteがベースにあるし、実はYouTubeやPodcastも、メディアは違えど、ブログなのだ。もっと言えばそれは日記であり、日記というのはあらゆる表現に展開され得る。（純粋日記というより、日記的、手記的であるということ）
ブログ時代の撮影システムはシンプルだった。写真さえ撮れれば良かったのだ。カメラが1台、レンズが一本あって、それにクリップオンストロボを追加するか否か、くらしか悩むポイントは無かった。
ブログ時代の撮影機材。SLにメッツのストロボを合わせていた時。 ブログは写真が重要だ。ジャンルによっては写真の重要性が低いコンテンツもあるが、だいたい魅力的なブログ、読みたくなるブログ、また訪れたくなるサイト、圧倒的なPVを稼ぐサイトは、文章同様に写真が強い。鑑賞媒体がスマホ主流で、SNSベースの拡散モデルがまだまだ健在の現代において、ビジュアル表現にコストを投下することは、ブログ運営を行う上では長期的に高いROIとなる。
しかし、ブログから、受託型の映像制作や写真撮影や、YouTubeやポッドキャストへと広がっていくと話が変わってくる。今回は話しを簡単にするため、受託型の撮影系の仕事については考えないことにしよう。
ブログ、またはブログ的表現、YouTube、Podcastや音声配信系、そのような個人でもできるような、ほぼ全てのコンテンツ制作に対応できる、撮影システムの最小単位を考えてみたい。
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映像制作環境のミニマル化
2024年の初めから、撮影機材と制作環境に変更を加えてきた。昨年、LeicaSL-2Sを手放して、iPhone＋コンデジという組み合わせで映像制作を行うようになり、仕事によってはその都度フルサイズミラーレスをレンタルするという方法をとってきた。
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クラウドストレージ課金からの離脱、ミニマルな写真整理術
朝から走る予定だったが雨が降っていて、ヨガに切り替えた。フルプライマリーの練習を行い、コーヒーを作ってメールボックスを確認するとAdobeから月額料金の値上げメールが届いていた。
クラウドストレージの価格が年々上昇している。特に写真を扱うクリエイターにとって、クラウドの維持費は無視できないコストになっている。私自身、Adobe Lightroomの1TBプランを利用していたが、月額料金が1,078円から1,480円に値上げされることを知り、この機会にクラウドストレージへの依存を見直すことにした。
考えの背景には、クラウドサービスの価格変動に左右されず、自分で完全に管理できる方法を確立することで、一生クラウド課金に縛られない環境を作りたいという考えがあった。この計画を実行すれば、ミニマリストとしての理想的なデータ管理が可能になるはずだ。しかし、これは簡単な作業ではなく、膨大な写真の整理を伴うため、慎重に進める必要がある。クラウドに依存もしたくないし、外付けSSDも増やしたくない。しかし、写真を撮ることは止めたくないし、撮る枚数にもブレーキをかけたくない。そんな要望を全て叶える方法は、果たしてあるのだろうか。
クラウドストレージ解約のメリット
クラウドの便利さは言うまでもないが、以下のような問題点がある。
・料金の継続的な上昇
・企業の方針変更によるサービス終了や仕様変更のリスク
・オンライン環境に依存するため、データの即時アクセスに時間がかかることもある
・プライバシーやセキュリティの懸念クラウドストレージと写真の整理方法については過去に何度も考え、共有してきたが、改めてこの機会に、最適な写真管理の方法を模索し、自分に合った運用方法を確立することが重要だと考えている。1,2年経てば、プラットフォームもサービスも料金も、変わる。
状況整理
自分の状況を整理しておく。今回のアプローチの前提条件のようなもの。
ミニマリストとしてはできるだけサブスクを減らしたい。でも、写真はコンテンツ制作の一部であり、仕事でもある。それでいて娯楽でもある。完全に削るわけにはいかない。必要経費として割り切るべきか、それとも他のツールを模索するか。
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ISOオートで撮影する際のメリットとデメリット
LeicaM10-Dはフルマニュアルのレンジファインダー式デジタルカメラです。
フィルムのM型と異なる点といえば、ISOオートと、シャッタースピードオートが選択できることでしょう。
他のデジタルカメラではおなじみの「絞りオート」が使えないため、絞りシャッタースピード共にオートの「フルオート」は使えません。（Leica Qでは使える）
あくまでフィルム設計に基づいた、光学レンズを主体においたカメラだと言えます。
よって多くの人が、フィルム機と同様にフルマニュアルのスナップ機として使っていると思います。そのような人たちはフィルム時代からライカを使ってきた人かもしれません。慣れているやりかたで操作したいということでしょう。
一方デジタルネイティブ世代の方や、オートで撮ることに慣れている人には少し使いづらいこともあるかもしれません。上記したように、全てオートという設定ができないからです。逆にその不便さが、新しい写真のスタイルを生むようになればラッキーです。
私もオートを使わず撮ってきました。
設定はなぜかずっとISO400。
コダックゴールドの400を100個単位で箱買いしていたタイプなので、一つのフィルムと決めたらそればかりでした。その名残があったのだと思います。
好みはありますがISO400は最も使いやすい感度だと思います。晴れた日には絞りが出過ぎる傾向がありますが、F8~11でパンフォーカス気味に撮るのはスナップでは常套句のようなもので、実際に楽です。（昔、ライカはデカくて重い写ルンですのようなものだ、と言った人がいました）
構えて押せば写るという状態を作り出せるのが、ISO400で絞り8~11なのです。夕暮れ時や、室内でも絞りを開放気味にしてシャッタースピード1/60あたりで撮れば、写ります。アルコールが入っている時はブレに注意しなければなりません笑
ISO auto 1/125, f 2.8 LeicaM10-D + Summicron35mm 余談ですが、シャッタースピードの最低値はレンズの焦点距離を参考にするという小技があります。
例えば50mmレンズを使っていたら、最低でも1/60（ミリ数に近い値）がブレずに撮れるスピードということです。200mmの望遠レンズであれば最低でも1/250で切るべし、と言ったところです。ライカ等のレンジファインダーはミラーショックが無いため、きちんと構えれば1/30でもうまくいくことが多いです。（1/15のツワモノも。）
ISO400しばりで撮っていたのですが、最近ISOオートを試しに使ってみましたので、気づいたことを簡単にまとめておきます。
ISO auto にてここ二、三日撮ってみたけど、結局fixに戻してしまった。
— 田中 常丸 December 16, 2020
評価測光が効く場面ではとても便利が、逆行条件や黒色度高い条件で補正したい時の調整が背面にあるためワンテンポ遅れる。右指で直接シャッタースピードを触る方が速い気がする。メリットとしては測光がきちんと働く場面ではとても便利だということ。そしてフィルム時代では出来ない無敵な使い方ができることです。
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ライカをカスタマイズする、無駄な装飾はせずにエイジングを促進するかたちで。
ライカ使いの数だけ、個体が存在すると思う。それは使ううちに使用者の癖や、環境が染み込むからだろう。大量生産された工業製品が主流の中で、そのようなカメラも珍しい。
ここまでくれば立派な信者だが、中古カメラ屋で、レンズなしのM型がずらりと並んでいる姿に萌える。あの景色はなんとも言えない気持ちになる。おそらく多くのユーザーに言えることだが、普段レンズを外すことはほとんどない。だからボディキャップを付けたボディというのは、買った時にしか（あるいは売るために手放す時にしか）見れない姿であるからだろう。仕事着姿しか見たことのない同僚の、私服姿を見てしまった時のような新鮮さがある。
信者は誰でも自分のライカを自分色にしようとする。
カスタマイズのよくある例として、ストラップに凝る、フィルターに凝る、シャッターボタンをつける、ボディのレザーを張り替える、ホットシューカバーを変える、ライカロゴの赤丸を潰す（あるいは赤丸をつける）、角を磨いてペイントを落とし真鍮を出す。ということが上げられる。
このようなカスタマイズは簡単に、しかも手軽に自分色を出すことができる。そして愛着も湧くだろう。
だけど、僕が一番かっこいいと思うのは、何もしない、そして経年劣化によりエイジングされた個体だ。
もともと頑丈で、手作業で丁寧に作られているから、ちょっとやそっと使ったくらいでエイジングは進まない。しかし、一台のボディと一台のレンズだけをしつこく、毎日使っていると１，２年くらいで変化してくる。ペイント系は特に変化しやすいが、今回は僕が使用している変化しにくい塗装素材のM10-Dを例に、エイジングを促進する裏技的な方法を紹介する。
良い子は真似しないで頂きたいような、少し粗い技もあるのでやるときは自己責任でお願いします。
エイジングを促進するのにはまずは毎日使うことだろう。どこにでも持ち歩いて毎日使う。だけど、エイジングすることが目的になってはいけない。あくまでも写真行為が主体で、そこにエイジングが伴うことが本来の撮影者の姿だと思う。
上の写真にわかるように、僕の個体は何もカスタムパーツはつけていない。アルティザンのレザーストラップ。これは以前のフィルムボディM-Pからずっと使っているから9年目くらいになる。柔らかくしなやかだけど丈夫でまったく切れる様子もない。
ケースも付けない。持ち歩く時は手に持つか、バッグに入れるときはそのまま放り込んでいる。大切なんだけど、宝石や時計のように丁寧には扱わない。できる限り道具として、写真を撮るために使う。すると自然な傷がつく。
