Tokimaru Tanaka

発信

  • やりたいことの見つけ方

    毎日忙しすぎて、やりたいことを見失ってしまった。やりたい仕事がない。発信したいけど、なにをやりたいのかわからない。

    情報が多すぎる世界で、誰かが、何かをやっているように見える。でも自分にはやりたいことがない。

    今回はそう感じている人へ、ひとつの思考のフレームワークを提案したい。

    書いていて気づいたけれど、タイトルの同名の書籍があるが、全く関係がないのでご承知おきを。読んですらいません。

    話の腰を折るようだが、やりたいことは、未来に向かって探す必要はない。これがひとつの結論である。

    今回は少しラディカルに書く。

    「やりたいことを見つけなければならない」という思い込み自体が、そもそもの間違いだ。その思い込みは、メディアやSNS、あるいは義務教育や大学、そして就職活動によって作られる。あるいは就職活動が終わっても、婚活や終活でも問われることかもしれない。

    「お仕事は何をされてるんですか？」「やりたいことができていて、いいですね」

    「やりたいことをやってきたので、もうこの人生に悔いはない。さようなら」

    やりたいこと、について考える時は、むしろ終活側から考えたほうがリアリティがある。

    なぜか。やりたいことは未来の話だが、やってきたことは過去の話だからだ。確実な未来は誰にも語れないが、自分の過去は誰でも語れる。そして、やりたいことの答えは、実はすでに過去の中に埋まっている。

    だからそれを探すのではなく、掘り起こす感じ。タイトルに反するようだが、これがこのエッセイの骨格だ。

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  • コンテンツ制作機材エッセンシャル

    読者から頂いた質問より。

    「もし今年、ゼロからコンテンツ制作や発信を始めるとしたら、Tokimaruさんならどのような機材を選びますか？何も持っていない状態でスタートする前提で教えて頂きたいです」

    この話には、前後の文脈があって、この人がこれまでどのようなことをやってきて、これからどのようになりたいか、どのようなものを作りたいか、が書かれている。

    だがここでは、あえて文脈を無いものとして、上記の条件を考えてみたい。

    過去にも、似たような話を書いているけれど、機材について書くのはそういえば久々な気がする。

    回答はこちら。

    1、カメラ（小型軽量ミラーレス）
    2、マイク（DJI mic mini）
    3、三脚
    4、MacBook Neo
    5、iPhone

    僕が使用しているアイテムは、サイトのGearリストを参照してみてください。ただし、このリストのものを最初から買うことはないと思う。

    もし僕が質問者の立場であれば、カメラはAPS-Cかできればフルサイズの動画に強いミラーレス機。なるべく小さく取り回しの良いものを選ぶ。それにレンズを一本。16mmから50mmの範囲をカバーできるもの。三脚もGitzoではなくカメラに合わせたものに、少しサイズダウンするだろう。マイクだけは、現在と同じDJI mic miniにする。

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  • AI時代に残る発信

    朝5時50分。東の空から太陽が昇りはじめ、窓から遠くに見える遮蔽物の高さを超えたころ、強力な光がホワイトボックスに刺す。その強烈な光の中で、真っ暗な画面に向かいながら、この文章を書いている。

    最近のルーティンをツイートした。

    530 起床、捕食
    545 ディープワーク
    730 ヨガ
    830 瞑想
    930 朝食・コーヒー
    1000 ディープワーク or 撮影（ラン）
    1200 昼食
    1300 散歩
    1500 編集、読書、軽作業
    1600 （筋トレ）
    1900 夕食
    2200 就寝

    （）の活動は隔週で行う。つまり、ランした次の日は、筋トレ、その次はまたラン、という感じ。土曜日か日曜日は休息日で、完全オフ。それでも毎日1万歩の歩行と、1時間の瞑想はなるべく行うようにしている。

    この順序には理由がある。

    まず、朝起きて最も集中力が高まっている時間に、自分にとって最も重要な仕事「ディープワーク」を行う。最初の90分が大切だ。捕食では、プロテインやバナナのような簡単なものを食べる。思考する仕事前の適度なタンパク質の補給は、脳の効率を上げることがわかっている。

    ヨガを行う前には食べすぎてはいけない。ちょうど朝の補給から1時間程が経ったころ、アシュタンガヨガのシークエンスを始める。その後1時間の瞑想。アシュタンガヨガは動く瞑想と言われるが、静坐瞑想とはまた異なる。前者は心身全体のチューニングに効いて、後者は内省とメタ認知に寄与する。この言い方は半分正解で半分間違っている。なぜなら、瞑想には「効果」を求めてはならないからだ。面白いことに、効果を求めず、効果を忘れるくらいの状態が瞑想の成功であり、効いている状態となる。

    その後、朝食を取る。これはいつものキム・カーダシアンセット。（オートミール・豆乳、ナッツ、ブルーベリー、ヨーグルト、ピーナッツバター）キムカーダシアンが食いそうな飯だ、ということで僕が勝手に名付けた。実際、キムに確認したわけではないが、オートミールは食っている、という情報だけは出ている。今度来日した時にでも、聞いてみようと思う。

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  • 公開思考の終焉：デジタル・バーンアウトから身を守る5つのレイヤー戦略

    現代のクリエイターにとって、自らの思考やプロセス、そして日常を公開することは、もはや不可避な労働のように扱われている。Xでのスレッド、Instagramのストーリーズ、そして日常を切り取るYouTubeでのVLOG。僕たちは「透明性こそが信頼を生む」と信じ、自分という人間をデジタル空間にさらけ出してきた。

    しかし、そのような過度な自己開示が精神に及ぼす影響については、慎重に検討する必要がある。発信をしていて「なんか疲れたな」ということは多くの人が感じることで、そこで気づいて止められる人は良いが、気づかないまま続ける人は、最終的に燃え尽きてしまう。いわゆる燃え尽き症候群的なもので、重度の場合は、鬱やメンタルの問題として現れてくる。

    ペンシルベニア大学の研究（Melissa G. Hunt et al., 2018）によれば、SNSの利用を制限することが、孤独感や抑うつを大幅に減少させることが示唆されている。また、社会学で言われる「Context Collapse（文脈の崩壊）」つまり、親しい友人に話すべきプライベートな思考と、不特定多数に向けた公的な発信が混ざり合うことで、僕たちは常に「見られている自分」を演じ続けるという、終わりのないパフォーマンスを強いられることになる。

    特に日常を映し出すVLOGなどは、その罠に陥りやすい。カメラが回っていない時間さえも「これはコンテンツになるか？」と脳が考え始め、心から安らげる私的な領域が浸食されていく。

    僕は近場でもカメラを忘れると、なんか損した気分になる。

    なんか損した気分なのは
    でも want you, hold you, get you
    Kiss you, miss you, need you
    僕のあんたへ

    はシャ乱Q「ズルい女」の歌詞で、この考察とは全く関係ないが、「なんか損した気分」と書いた後には、どうしてもこれが頭をよぎってしまう。

    それにしても、書いてみるとなかなかすごい歌詞だと思いながら、本線に戻すと、とにかく、常に「これはコンテンツになるか、ネタになるか？」と考えることは、フォトグラファーの時のほうが顕著だった。カメラを持っていないと何かを撮り逃しているような気持ちになった。それほどに写真にのめり込んでいたということかもしれないが、他を放っておいて写真に全ての重心を置く姿勢は、今考えればやや病的である。

    最近X（Twitter）での発信を始動させる中で、大きな転換期を迎えている。これまで運営してきたnoteやInstagramから拠点を完全に移そうと考えたのだが、そこには予想以上の摩擦があった。

    noteには未入金の売上が残り、Instagramでは、アカウントを整理しようとした矢先に新規クライアントとの重要なやり取りが始まってしまったのだ。デジタル上の拠点を消すことは技術的には容易だが、そこに蓄積された経済的・人間関係的な文脈を断ち切るには、大きな痛みが伴う。

    多くのクリエイターが「発信を整理したい」と願いながらも、その引力から逃れられずに疲弊していく理由が、ここにあるのだと改めて痛感した。

    noteとInstagramはもう、ビジネスツールと割り切って放置しようかと考えている。当然スマホにはアプリは入れておらず、僕の中では使用していないことになっているが、過去に書いたように、そのような亡霊アカウントは、脳のバックグラウンドでメモリをわずかに消費することと、ハッキングリスクという点で、ノイズとなる。

    そういう時に決まってとる戦略は「ゆっくりやる」ことで、つまり結論を急がない。時間が解決してくれることもある。

    これらのデジタル・バーンアウトへの回答として、辿り着いたのが、レイヤー（階層）」による戦略的撤退だ。

    全ての思考をリアルタイムで世に出す必要はない。むしろ、公の場で考えるのをやめ、私的な空間で徹底的に思考を磨き上げる。最近は、そのための閉じた壁打ち相手として、AI（ChatGPT, Gemini, ClaudeなどのLLMモデル）という手段も増えた。

    誰の目も気にせず、未完成で支離滅裂なアイデアをAIにぶつけ、対話を重ねる。そこで結晶化した純度の高い意思決定だけを、適切な場所に配置していく。このような、私的に考え、公に届けるという循環は、以下の5つのレイヤーに整理できる

    1. Layer 0 （出口）：身体性とコミュニティ
    2. Layer 1（核）：神話と資産
    3. Layer 2（収益）：濃い繋がり
    4. Layer 3（配布と信頼）：思考のフィルター
    5. Layer 4（ノイズ）：排除すべき反応

    思考のプロセスは隔離し、外に出すときは「磨かれた資産」として出す。これにより、精神の安定を保ちながら、発信の価値を最大化できる。

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  • 2026-02-23

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  • 書き方と言語構造 – 何でも結論を先に言えばいいわけではない

    何でも先に結論を言いたがる人が増えているのは、結論を先に求める人が増えているからだと思う。

    結論を先に述べない人に、イライラする人もいる。だからといって思考を停止させ、なんでもかんでもとりあえず先に結論を述べてしまうことは、クリエイティビティを損なうことにもなる。

    と、そんな結論を先に置きながら、書き方と言語構造について考えてみたい。それは根底で、ものづくりに深く関連している。あらゆる創作物、それが文章であっても、彫刻であっても、映像であっても、作り方には順序がある。細部を積み上げて、最終的に全体をかたち作るものもあれば、先に全体を作って細部を整えていくものもある。フォーマットやメディアによっても変わるし、コンセプトや作家によっても変わる。

    先に結論を知りたがる人が増えているのは、忙しくて時間がないとか、ショート動画を中心とした瞬発的なコンテンツ消費が増えたとか、様々な理由が考えられる。ビジネスにおける文章の書き方や、プレゼン資料の作り方、というような効率化や合理化の文脈でも、結論を先に述べることが良しとされる風潮は長らくある。

    これにはまず言語構造が関係していると考える。

    「昨日のパスタが美味しかったのは、麺の硬さでもソースの味付けでもなく、きっと最後に仕上げとしてかけられたペコリーノ・ロマーノチーズのせいだと思う。」

    という文章を英語で表現する時、

    「I think what made yesterday’s pasta so good wasn’t the texture or the sauce, it was definitely that Pecorino Romano they sprinkled on top at the end.」

    という感じになると思うが、英語は、I（主語）のあとに、すぐthink（動詞）がきて、発話の最初のほうで、もう「あ、この人は自分の意見を述べたいのだな」ということがわかる。（S+V+O）話すテーマの着地点が見えてるので、節がどんなに長くても、全体を最初から掴みやすい。

    一方、日本語はS+O+Vという順序になり、「思う」「ではない」という肯定や否定の結論が、一番最後にくる。話し始めの時点では、それが結果的に美味しかったのか、マズかったのか、あるいは推測なのかがわからない。

    この文章例では、特にその差が顕著に出る。

    日本語は、麺やソースではなくという「前置き」がまずきて、チーズのせいで「核心」、がきて、おいしかった「結論」という思考順序になるが、英語はthinkが先にあるせいで、美味しい理由はチーズだったという「結論」が先に思考される。

    英語は、相手に結論を待たせることを避ける傾向を持つ。これには言語構造だけでなく、文化的な背景もあり、英語圏は演繹的、つまり結論をまず置いて詳細を述べていくかたちがとられる。心理的には、要点を早く言ってほしいという感情が働き、誤解が少なく、コミュニケーションは効率的になる。

    一方、日本語はハイコンテクストな言語である。帰納的で、詳細から結論を組み立てていく順序になる。背景を理解した上で、結論を聞きたいという心理が働いており、ニュアンスが豊かで、角も立ちにくい。これは平和的であるが、自分の意見をはっきり言えないこととも深く繋がっている。

    結論を先に言う傾向が広がっている要因として、なぜここで言語構造の話しを持ち出したかというと、教育やビジネスの文脈で採用されているものは、英語圏で生まれたメソッドを、そのまま日本に輸入したものであるからだ。

    例えば、パラグラフ・ライティング/リーディング。この、ひとつの段落にひとつのトピックを書いて、結論、具象、まとめ、という順番に並べるという手法も、英語圏で生まれたものである。西洋の合理主義的視点や、結論を早く伝えるという文化背景から派生している。言語構造や文化背景が違う前提では、不適切にもほどがあるというか、それが日本でうまくいくかは、使い処によっては微妙なところもある。

    英語のパラグラフというものがそもそも横書きで、それがインターネット（PCという横画面）にはふさわしく、一行空けのブロックライティングが主流になり、日本語もブログブームにより横書きの書き手が増えたとか、このあたりの創作手法と関連する考察は掘ればキリがない。

    西洋のレトリックの歴史も深く関係していて、読み手に負担をかけさせず、いかに速く正確に理解させるか、ということに重点が置かれる。英語圏では結論を先に述べないのは、不親切ともされるくらいに、結論が重要だという雰囲気がある。これは多民族・多文化が前提にあり、多くの人種が混ざる国では、日本のような「空気を読む」「言わなくてもわかるよね」が通用しない。だから、「私はこう思います。理由は3つあります。」というような、構造化されたライティングやスピーキングの技術が求められるのだ。

    発信と創作の文脈で考えてみよう。

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  • 発信の基礎 – どこからはじめるか

    「…だからこれからは、アーティストにならなければならない」

    写真を教えて頂いた師匠のひとりが、よく言っていた言葉だ。この話には前後の文脈があるのだけれど、あえて、この部分だけを切り取ってみる。この言葉の意味を本当に理解できたのは、カメラマンになってずっと後のことだった。

    フォトグラファー、カメラマン、写真家。様々な呼び方があるが、つまり写真を撮る人のこと。カメラオペレーターや、最近はDOPを名乗る人も増えた。DOPはDirector Of Photographyで、直訳すると写真監督。広い意味で、ビジュアルの制作指揮をとり、完成物の方向性を担う人。

    DOPを名乗る人が増えたのは、映像がインターネットの標準コンテンツになってからである。その背景には大容量通信が可能になったことや、カメラにビデオ機能が搭載され、マルチロール機が普及したことも関連している。DOPを名乗る人は「アーティストにならなければならない」という意識もあり、その意味を理解している人も多そうだ。つまり、写真を撮るだけ、カメラを操作するだけ、という領域を超えて、クリエイティブを総合的にコントロールする。作品や仕事に関与するフレームを、一段外に広げたい思いがあるのだろう。写真とフレーミング領域だけでなく、光、音声、構成、時には演出、全てを総合的に俯瞰する。だが実際にディレクター経験を持ち、実務レベルで理解し遂行しているかは謎で、むしろカメラマンがただ箔付けのためにDOPを名乗っている場合もかなり多い。

    DOP＝アーティストではないが、ここで言う「アーティストでなければならない」には、ただカメラマンという枠内で仕事をし続けるのは難しいし先がないという、ややネガティブな要素が含まれている。そして同時に、撮影という行為または写真そのものは、アートという領域へ到達できるというポジティブな希望も含まれている。

    発信にも同じことが言える。

    そもそも発信活動とはなんだろう？自分の思いを何かしらの形で外に出すことと稚拙に定義するなら、泣き喚く新生児だって発信活動をしていることになる。むしろ、僕らより赤ちゃんのほうが発信活動という点では一枚上手のようだ。

    そこから考えているとあまりに長くなりすぎるので、端的に結論付けたい。つまり、昨今の文脈で言う発信活動は、ただ何かを発信するだけでなく、それにより社会に影響を与えたり、経済活動の一端を担う行為である。単なる発信者ではなく、発信を作る人＝クリエイターと枠を広げると、さらにコンテンツクリエイターという言葉へと変態する。そして僕は、コンテンツクリエイターは、アーティストになり得るとも考えている。割と真面目に。

    それは結局アーティストという言葉をどう定義するのかによるのだが、今回の文脈で考えるなら、師匠の言葉は、カメラマンからアーティスト、という表現や活動の枠を広げる意味で用いられた。アーティストという言葉が、あまりに安易にどのような仕事も包括するようなものであることには十分注意しなければならないし、その使い方には気を遣う必要もあると思っている。それを踏まえた上で、発信はアートになり得ると考えたいし、むしろそこを追求していきたい。

    ではどこから始めればよいだろうか？

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  • 発信の基礎

    ウェブ上で発信を行う時に大切なことは、使うSNSや、発信の方針によって異なるが、多くに共通する基礎のようなものはある。どんなスポーツや趣味にも基本があるように、ネット上での活動でも基本がある。それは90年代からネット文化の中で発展してきたものでもあるが、最近は特にコロナ禍以後、フェーズが一段変わったと感じる。端的に言えば、ネットでの活動はリアルでの活動に限りなく近いものとなった。アングラでストリートだったような場所が、メジャーでメインストリームに躍り出た。

    もちろん今でもアングラな場所はある。鍵垢でクローズドで自分の心地よい範囲にだけ発信することはできる。だがそれはメッセンジャーアプリや、プライベートなツールで行えば良いわけで、誰かに役立つことを伝えたり、収益を上げることを目的としている場合は、鍵垢で発信で発信する意味はほとんどない。自分の寂しさを埋めるためだったり、愚痴を言いたいのであれば、直接メッセージか何かで個人に伝えてもらったほうがよくて、鍵垢で半端は不特定少数に対して、発信するのは迷惑だ。他人の愚痴を好んで聞きたい人以外は、とっくにフォローをはずしているが、何かの依存関係や権力関係が働いていたりすると、そこから抜け出せない人もいる。それがストレスになっている人も沢山いるようだ。

    ただこれも難しいところで、鍵垢の少人数グループが、メンバーの相互作用によってうまく機能している場所も稀にある。また、ネットの使い方は人それぞれで、自由である。誰がどう言おうと、自分の好きなように使うことに開かれていることがネットの良いところで、最近はそのような古典的なノリを排除するような動きがプラットフォームやプライバシーの規制により出てきている。これはまた別の課題だ。

    また、ネットで発信しなければならない、という思い込みも間違いである。発信したくない人はしないでいい。匿名性を保ちながら、情報収集だけに使う方法もある。むしろ、ネット上に自分の痕跡をいかに残さないかに価値を置く人もいるし、今後ますます増えていくアプローチだと思う。ただし今回は、それでも発信したい人、活動したい人に向けて。意外と多くの人ができていない基本を紹介する。

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  • 仕事ではなく習慣を作ること

    仕事ではなく習慣を作ること

    何かを変えたい、今の現状から抜け出したいと考えたことはないだろうか？
    目の前にある日常に不満を持ちながらも、それに縛られ続ける。頭では「変わらなきゃ」と思っているのに、行動が追いつかない。その繰り返しが続くと、いつの間にか「変えたい」という感情が「まあ仕方ないか」にすり替わってしまう。気づけば、何年も同じ場所に立ち尽くしている。

    現状を変えたいと思うなら、どうすればいいのか？

    これは、誰にとってもシンプルで、そして難しい問いだ。しかし、確実に言えることがある。

    自由は、突然訪れるものではなく、自分の手で縮めていくもの。あるいは積み重ねた日常と習慣の間に立ち現れてくるものだと思う。

    目次

    1. 自分を辞められない理由から解放する
    2. 謎めく存在、選択肢の拡大
    3. 仕事を習慣に変えることで自由になる
    4. 自由のゲーミフィケーション

    自分を辞められない理由から解放する

    変化を阻む最大の要因は、辞められない理由付けにある。
    仕事、生活、環境、お金など。人それぞれの辞められない事情があり。いつも言い訳を作り、先延ばしにしている。しかし、それらは本当に「絶対に辞められない」のだろうか？

    例えば、今の仕事に不満を感じながらも続けている人は多い。理由を尋ねると、「辞めたら生活が成り立たない」「今の収入を捨てるのは怖い」「今の仕事をやめた後に、どうやって生きていくのかわからない」という答えが返ってくる。

    だが、もし本気で自由を求めるなら、こう考えるべきだ。

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